『文化』を勝手に語る

いえのえほん10/暖房

覚書10・暖房、そのエネルギー源は・・・/あるいは、薪ストーブ・暖炉の復活

　そろそろ冬が終わったかな、と思っていたら、また雪がちらつく日がやって来た。温暖化のせいか、真冬に雨が降ったりしてここ数年、長い冬をあまり実感しなくなってきているけど、ぽかぽか陽気の春がなかなか訪れないのも事実か。
　
　北海道という寒冷地で暮らしていると、暖房が気になる。それは、エネルギー源が何かということも含めて、ランニングコストやイニシャルコスト、いわゆる燃費に関しても生活費に直結することなので、特に気になる。
　温暖な本州の地域の冷房費と比較して、快適な冬の室内生活を送ろうとすると、かなりの額になるからだ。諸外国のそのあたりの価格体系が、どうなっているのかはよくわからないけれど、エネルギー消費量に関しては、同一レベルでの比較が各国の情報として公開されている。

　自分の生い立ちを振り返ると、仕事柄もあって住環境の劇的変遷を一応くぐってきている身からすると、もっとも原始的熱源の薪から、ヒートポンプという少ない熱源から暖かい熱を取り出すという未だに原理がよくわからないメカまで、現在の暖房にはいろいろあって、著しく進展しているというのが現況です。
　北海道の厳冬期の日常生活をいかに快適なものにするかということに、30年近くも関わってきている身としては、再び人間の本能的で根元的なところに、暖房の本質が戻ってきているような気がする。一時は、家中がどこでも暖かく、短パン・ティシャツ姿で過ごせるというのが、いい家のひとつの基準になっていたけど、それはまだ石油燃料が国際的に安価な時代であった、ある部分、力ずくの暖房でもあった。

　一転、地球温暖化省CO2が言われだし、産油国の思惑もあって石油も安価ではなくなってきた。
　そして、時代はまた一巡りして、ぼくが薪運びをやらされていた時代とは格段に性能がアップした家で、再び薪が登場してきたのだ。
　ぼくらが毎日運んだ薪は、少なくとも起きている時間帯のおおよそ16時間は、焚き続けなければ寒くなってしまうヴォリュームで、ぼくの当番の日はとても憂鬱な時間だった。それに対して夕方太陽が沈んで肌寒くなり出した頃に、1・2時間焚くだけで、充分快適な温もりが回復する高度な性能の家では、帰宅してきたお父さんが、薪を一抱えもしてくれば済む量なのだ。
　もちろん、後者の場合、薪は補助的役割である。仮にヒートポンプを主暖房として先端のメカでまかなったとしても、北海道寒冷地では、抽出できる熱量はささやかなものだ。そのささやかな熱量だけで、家の隅々まで暖かさを保つようにするためには、断熱材を分厚くして限りなく熱が逃げる隙間の少ない、高度な性能の家にしなければならない。そうした家では、かなり低い室温でも、（たとえば15℃くらい）思ったほどの寒さを感じさせない。そうしてハイテックなメカで作った微弱な熱で、隅々までベーシックな室温に満たしておいて、その基準から外れてきた室温を、住み手の体感を基本にして、ローテックな手法で対応していくのだ。その本能的で根元的な手法として、「薪を焚く」という行為が生きてくる。
　たとえば、じっとくつろぐ居間では、20℃を越えることが望まれるし、家事で動き回るような場所や布団の中になる寝室などは、15℃に近いくらいのほうが、快適かもしれない。そんな部分的に数度の室温アップを期待する場合に、薪を少しだけ焚いてみるストーブなり暖炉があると、とても豊かな気分になるわけだ。また、それがあるために、主暖房のメカをギリギリ以下の熱量まで詰めることで、さらに燃費の低減を計ることが可能になるわけです。
　実際のところ、この手法に近い形で設計した家で、1年間（2009年）生活してみたデーターによると、なんと全光熱費が北海道電力の電気代で1年分￥83,894という結果になった。このうち11月から4月までの6ヶ月の電気代から予測した暖房費分の電気代は、￥22,000くらい。残りの￥62,000くらいが給湯と調理と照明や電気製品の消費量ということになり、これは月￥5,000ちょっとということになる。すごい！

　こうゆう余裕の中で、「薪を焚く」ということは、本能的で根元的な楽しさを味わえる。
　我が家では、竣工時から暖房エネルギー源は、3種類にしていた。ひとつは灯油ボイラーによる水回りの床暖房、二つ目は、薪ストーブによるダイレクトな暖房とその余熱による居室系の床暖房、そして三つ目は灯油ストーブのダイレクトな暖房。1986年の竣工時、灯油の場合は石炭に代わってエネルギーの主役になり始めた時期のもので、数年前までの新築のほとんどのエネルギー源も灯油だった。
　灯油の場合の供給は、簡単だ。様々な燃料屋さんがいて、配送してくれた灯油は、各暖房機器まで配管によって供給され、全く住み手が手を掛けることはない。それは、電気の場合もガスの場合も同じで、全く手がかからない。
　ところが、薪になると俄然違ってくる。スイッチひとつで自動的に点火するわけでもないし、ましてサーモスタットで自動的に温度管理するなんて、とんでもない話だ。
　まず、焚き付けを用意し新聞紙などの着火物で焚き始めなくてはいけない。その後の薪の供給も、ストーブの前に陣取って、薪番をしないといけない。この一連の行為は、かなりのローテックさであり手間暇のかかる行為である。ただ、見方をかえると人によっては、火をいじるという、こんなに本能的で根元的な楽しい行為はない、ということになる。
　だから冬の夜長、時間があると今日も薪ストーブに火を入れて、一杯やりながらストーブの前に陣取って、炎を見つめつつ、薪番をやることになるだ。

　

みなみかわ加門、落語＆コンサート（お蔵入りしていた記事・2010.3.13.土）

　今、それが終わった。みなみかわ加門の「落語＆コンサート」1度で2度おいしい、というヤツだ。当『結ホール』で4回目になる。だから楽屋の戸には、彼のサインが4カ所に書かれているはずだ。ここで何かをやった芸人や、音楽家やアーティストには、入り口の建具にサインを残していってもらっているから。

　彼とは、大学1年生の時からだから、かれこれ30数年の付きあいになる。オホーツクの湧別の食品会社の跡取り息子にもかかわらず、大学入学当初から、彼は芸人を目指していた。ガンバって、小沢昭一の「芸能座」に在籍していたこともあった。
　でもご多分に漏れず、やっぱり彼も家業を継ぐべく湧別に帰ってきた。そして会社経営に精を出す。歌のヒットには恵まれないけど、食品のヒットはたまに出す。結果、お金が入る。そのお金を芸につぎ込む。
　彼の場合こんなサイクルが、なんとなく出来上がっているようだ。そしてそれは、周りの人間たちも巻き込んで、趣味の域を超えたスケールになっている。
　なんたって、先代の経営していた映画館を大改修して、娯楽の殿堂『湧楽座』を芝居小屋に復活させてしまったんだから・・・

　20代から始めた歌に関しては、CDアルバムを出すくらいだから、本気だったと思うし、今でもそうだと思う。そのステージにいつの日からか、落語が加わった。それがよかった。異質なエンターティメントが、上手く融合していて、飽きさせず両方がより新鮮に感じるからだ。
　歌がより引き立っていたり、いや落語の方がちょっとおもしろかったりと、お客さんにもそれぞれに感想が違ってあったりしているところがいいのだ。
　ところで、ぼくの今回の公演の印象は、落語が鮮烈だった。彼の公演で落語をきくのは、数回目だけど断然上手くなっていると感じた。これなら次回も期待できる。付きあいでなく、またぜひ見たい、聴きたいと思った。

■オホーツクの流氷を観にいったら、ぜひついでに『湧楽座』に立ち寄ってみてください。いや失礼、ついでじゃなくて、こちらがメインで、ついでは流氷でした。冷えた身体がオホーツクの美味しい塩ラーメンで温まりますよ。

『美術手帖』で、ミーフィー特集

　書棚の『美術手帖』が、本屋さんでヤケに目立っていた。あのミーフィーが表紙で、オレンジ色の物陰からこちらを覗き込んでいた。
　めったに買わない美術雑誌を、つい買ってしまった。4月号特集、「ミーフィーの作者というだけでは、語りつくせない/ディック・ブルーナの謎」となっている。9ページから96ページまで、その特集がおもしろくて読ませる。
　まずミーフィー誕生が1953年、ぼくと同じ生まれだ。我が家の子供たちも夢中になっていたから、てっきりその頃の時代、1980年代頃だと思っていたけど、大きな思いこみだと気付かされた。
　だから、今までに出版されたミーフィーは、通算120冊にもなるという。翻訳は日本と英国が早く、オランダ語の原題は、日本語で「うさこちゃん」英語で「ミーフィー」となったというが、作者ブルーナに訳のこだわりはないという。1981年、日本で最初に講談社から出版されたミーフィーには、そもそもテキストがなかったところに、言葉を入れたというくらいだ。
　何回も何回もトレーシングペーパーに描かれる微妙なラインを追求するスケッチから、点を打つようにゆっくりと描かれた、かすかにふるえる同じ太さの線。メインで使われるブルーナカラーは、基本的に6色。こんなシンプルな創作の中で、56年間進化し続けている。

　曾おじいちゃんから始まる出版社の跡取りだったのに、その出版社の装丁デザイナーへ、そしてミーフィーの絵本作家・ディック・ブルーナへ、オランダユトレヒト生まれ、今年で83才、その詳細を特集している。おもしろかった。
　いつのまにか、わが『いえのえほん』のことを考えていた。どうにか、かたちにならないないだろうか、と・・・

　■同じオランダユトレヒト生まれの建築家に、リートフェルトがいる。彼の作、『レッド＆ブルーチェア』とか『ジグザグチェア』には、相通じるものがありますね。